- Su objetivo era expresar el pensamiento puro y lógico.

- Se busca una manera de transformar los modos de sentir y de concebir al mundo.

- Se busca expresar el inconsciente a través de la obra de arte.

El Surrealismo, es un movimiento vanguardista que surge en 1924, con tres hechos principales:

1. La publicación de un Manifiesto.
2. La fundación de una Oficina de Investigaciones Surrealistas y,
3. La aparición de un diario, "La revolución surrealista".

Influidos por las ideas de Freud sobre el inconsciente y bajo la dirección de André Bretón, los surrealistas utilizaban el automatismo psíquico como método de creación; éste consistía en dejar expresar libremente el pensamiento a través de la asociación libre, sin tener preocupaciones estéticas o morales sobre el resultado. Para estos artistas, un pensamiento libre se asociaba con la revolución, y ésta, a su vez, con el socialismo. Otras técnicas que ocupaban los surrealistas eran las de apropiarse las imágenes provenientes de los sueños y traducirlas en sus obras, y hacer asociaciones sorprendentes entre objetos ó situaciones que aparentemente no tenían relación alguna. El fin de todo esto, como decía Bretón, era llegar a un punto donde no se percibiera como contradicción la vida y la muerte. El final que se pretendía era una homeostasis a nivel psicológico. El final quizás era llevar la tensión a cero. El equilibrio y armonía espiritual y existencial.

El surrealismo, alzo el vuelo a partir de la idea de Freud y tomo muy en serio la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Recursos del surrealismo:

- Animación de lo inanimado.

- Aislamiento de fragmentos anatómicos.

- Elementos incongruentes.

- Metamorfosis.

- Máquinas fantásticas

- Relaciones entre desnudos y maquinaria.

- Evocación del caos.

- Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.

- El pensamiento oculto y prohibido se convirtió en una fuente de inspiración, en el erotismo se descubren realidades oníricas, y el sexo se trató de forma impúdica.

Vertientes del Surrealismo: Se observan dos vertientes:

- Surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro.

- Surrealismo Figurativo: donde artistas como Ernst, Tanguy, Magritte ó Dalí se interesan más por la vía y vida onírica, estas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

André Bretón, en el Manifiesto del Surrealismo, dice que: “El lenguaje ha sido dado al hombre para que haga de él un uso surrealista”. Esta frase es pronunciada en 1924 y sin duda, sintetiza el espíritu surrealista, esta frase expresa la forma de ver el mundo y el hombre. A partir de 1921 comenzó lo que se denominaría Surrealismo. La vida onírica asumió en el surrealismo un papel protagónico, entonces los contenidos manifiestos y latentes del sueño, harían una entrada triunfal en lo que entendemos como movimiento surrealista. La búsqueda del surrealismo, por lo tanto, seria el conocimiento del inconsciente, su contenido, como vehiculo para comprender e interpretar al ser humano y el mundo. Se dice que el surrealismo no es una escuela, sino un estado de ánimo, tendiente a descifrar los enigmas que propone el inconsciente como instancia y como estructura psíquica. Si, no hay duda, el surrealismo tiene una estrecha relación con la psicología. Las obras surrealistas, están definitivamente llenas de misterio, que desconciertan al observador y conmueven gustos y estructuras humanas. El arte como expresión del inconsciente que propone el surrealismo, invita a romper las ataduras de la razón, lo formal se rechaza, se busca la creación por fuera del control de la razón. Lo irracional y la vida onírica, se transforman en elementos indispensables de la perspectiva surrealista. Para los surrealistas, surgía una nueva realidad a través de un retorno a las fantasías de la niñez y a la omnipotencia de los sueños. En últimas, para el surrealismo, la tarea suprema del arte era la creación de un nuevo orden universal y existencial.

Los deseos y sueños son las fuentes de inspiración principales de los surrealistas. El elemento simbólico que se presenta en el surrealismo exige que el ser humano se sitúe en el mundo desde la totalidad. En el surrealismo la obra de arte es una real labor de asociación libre. Lo ideal es deshacerse de la censura y crear libremente, sin restricciones de ningún tipo, solo así se creía que surgía la obra de arte. El inconsciente fue el objetivo que se planteo el surrealismo desde sus inicios. No cabe duda que el surrealismo guarda una estrecha relación con la psicología, y dentro de ésta, con el movimiento psicoanalítico, donde Sigmund Freud se reconoce como el gran recopilador, con Freud el inconsciente asumió un papel decisivo en los albores del siglo XX, entonces conceptos como la represión, el deseo, el goce, la pulsión, el sujeto, etc, tomaron un valor preponderante y el surrealismo hizo uso de ellos para soportar su perspectiva. Con el Psicoanálisis, se comienza a dar valor especifico a al símbolo y a la vida onírica, de ahí entiende entonces el surrealismo que el sueño es una segunda vida, en la cual no existen fronteras ni inhibiciones. El surrealismo sin duda, se interesa por conocer el principio de realidad y el principio de placer, como dimensiones que gobiernan el comportamiento humano. De alguna u otra forma, la propuesta del surrealismo tiene un alto contenido de fantasía, propio del arraigo hacía el principio del placer tan ligado con la libertad humana y el sentimiento de conexión existencial con la naturaleza del hombre. Desplazar el inconsciente a la obra de manera real, parece ser la mayor pretensión del surrealismo, y a partir de esta pretensión, lograr que el ser humano se interprete y comprenda, liberar al ser humano de las ataduras existenciales más profundas es un puerto al que cualquier surrealista desearía llegar. El surrealismo transmite un mensaje poco convencional, el cual no pretende tener relación alguna con la estética ó la moral, la relación parece planteársela con la libertad, con el contenido simbólico e imaginario en el ser humano. El surrealismo transgrede la norma cultural, es vanguardista, se opone a lo conocido, es revolucionario, pretende transformar el orden cultural e interpreta de una manera singular la realidad y el hombre que la vivencia. El surrealismo propone un ruptura y lucha por el surgimiento de un nuevo hombre, libre y consciente, porque ha sabido interpretar su propio inconsciente.

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

Las características en Dalí son la provocación y su método paranoico-crítico. Las formas en Dalí se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Hace alusión constante al sexo. Son característicos sus relojes blandos, sus altas y sus destacadas figuras sobre un lejano horizonte. Su pintura, presenta una particular presencia de luz, transparencia y limpieza. Las influencias de Dalí fueron el impresionismo y el cubismo, y las obras evidencian un verdadero dominio sobre los colores.

Dalí afirmaba que sus cuadros eran fotografías de sueños pintadas a manos y buscó siempre en el inconsciente una nueva realidad, una surrealidad diferente a la visual. Sus cuadros representan visiones y sueños llenos de signos y códigos cuya comprensión no es lógica ni racional. Dalí se autodenomina como el másturbador de los pintores; y desarrolla como se dijo líneas atrás, una teoría llamada paranoico-crítica que consiste en la percepción de muchas imágenes desconcertantes desde un solo centro u objeto.

AUTORRETRATO CUBISTA (1923)
Óleo con collage en cartón sobre madera (104 x 75 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Aquí Dalí pinta el autorretrato de estilo cubista. Se muestra una tendencia figurativa y se pone como punto de referencia a modo de perspectiva cónica la parte superior de la obra, donde confluyen todas las líneas verticales.

EL GRAN MASTURBADOR (1929)
Óleo sobre lienzo (110 x 150 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El tema de la masturbación aparece en la mujer de estilo modernista que surge de su retrato y cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos calzoncillos ceñidos. Pegada a la mujer hay un lirio, que simboliza la pureza, una compleja forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura. Las pestañas largas de todos los autorretratos de este estilo que se hizo Dalí representan la esperanza de cumplir sus sueños.

MONUMENTO IMPERIAL A LA MUJER NIÑA (1929)
Óleo sobre lienzo (140 x 81 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Aquí Dalí intenta liberar sus propios traumas. Se utilizan elementos que simbolizan el deseo sexual, tigres ó leones. Existe un ambiente infinito con un horizonte difuso en el que se acomodan los numerosos elementos que forman la unidad de la obra.

EL HOMBRE INVISIBLE (1930)
Óleo sobre lienzo (140 x 81 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Aquí el horizonte se sitúa en la parte superior, y es difuso, esto hace el color del cielo no sea el azul de otros lienzos. Lo simbólico de este lienzo esta en el deseo y el goce de no ser visto y ver todo. La figura del hombre invisible está compuesta por elementos en distintos planos que hacen necesario un esfuerzo del espectador para ver ó bien el conjunto completo, ó bien un elemento concreto.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (1931)
Óleo sobre lienzo (24 x 33 cm.)
Museo de Arte Moderno. Nueva York

Aquí aparece una vez más la figura del retrato rodeado de relojes doblados, derretidos. Intenta reflejar en ellos la irrelevancia del tiempo; el único reloj no deformado está cerrado y lleno de hormigas que simbolizan a Thanatos, a la muerte.

GALATEA DE LA ESFERAS (1952)
Óleo sobre lienzo (65,2 x 53,2 cm.)
Fundación Gala Salvador Dalí, Figueras

Aquí Dalí intenta reflejar lo que anteriormente ya había escrito en su Manifiesto Místico: la vertiente espiritual, retrato místico de Gala y la ciencia de las esferas se combinan como orden general del Universo. Es una idea obsesiva en Dalí y por esa razón esta idea es plasmada de manera reiterada. Simplifica el fondo, básicamente es el mismo, pero solo hay cielo y mar eliminando cualquier otro elemento que complique la percepción del tema principal.

JOVEN VIRGEN AUTOSODOMIZADA POR SU PROPIA CASTIDAD (1954)
Óleo sobre lienzo

Aquí Dalí de nuevo incursiona en su pasado lleno de ideas sexuales obsesivas. Utiliza el simbolismo del falo para representar su idea. El deseo y el goce confluyen en esta obra con un titulo sugestivo y lleno de mensajes simbólicos y complejos.

NIÑO MIRANDO EL NACIMIENTO DEL NUEVO HOMBRE, POR SALVADOR DALÍ.

Aquí objetos heterogéneos coexisten en un mismo espacio. Mediante la imagen surreal se confía en desestabilizar el cerrado y estrecho mundo perceptual de lo cotidiano para promover el despertar de la sensibilidad a una "suprarealidad". Se remite a imágenes primitivas y primigenias, para evocar lo originario, el nacimiento y la esperanza de un nuevo hombre.

JOAN MIRÓ (1893-1983)

Dice Miró: "Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable". Esta idea es explicativa a la hora de interpretar y comprender su obra. Fue el máximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean adecuarse a sí mismos y son extraídos de la dimensión irracional, del inconsciente.

Joan Miró. EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. (1924). 66 x 93 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Estados Unidos.

Esta es una obra clave en la evolución de Miró. No se ven detalles, sino formas reales y fantásticas, elementos coexistentes y simbólicos, como pipas, bigotes y barbas; aparecen figuras geométricas y el dadaísmo se ve explícito en la deformación de los objetos.

MAX ERNST (1891-1976)

Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

En sus obras, se distinguen paisajes degradados y grupos de humanos petrificados, como en La cuidad petrificada 1933. En 1929, Ernst ilustra una novela llamada La mujer de las 100 cabezas, en la cual Bretón escribe el prólogo. Pinta temas tabúes y actúa en la película surrealista. En la pareja zoomórfica de gestación 1933 pinta, por primera vez, al pájaro de la novela anteriormente mencionada llamado Loplop y, tiempo después, vuelve a pintarlo en varias de sus obras. En 1941, crea la técnica del dripping (goteo), que consiste en pintar en el lienzo elementos ubicados al azar.

Max Ernst. LA PAREJA ZOOMÓRFICA DE GESTACIÓN. (1933). 91.5 x 73 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, Estados Unidos.

RENÉ MAGRITTE (1898-1967)

Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. Su técnica le daba más importancia al objeto central de la pintura. La pintura de Magritte resalta la noción de identidad y propiedad de las cosas. En ella existe una proyección psicológica y filosófica que fue difamada durante varios años por los críticos de arte. Magritte hizo público el por qué de su pintura surrealista; decía que quería producir el equivalente del sentimiento de misterio experimentado por él durante su infancia y adolescencia. Este pintor no pinta sueños pero a través de su imaginación los objetos parecen haber sido soñados. Durante la década del 30, plantea la no identidad del cuadro. No hay relación entre el cuadro y la realidad, algo común en las obras surrealistas. La vida artística de Magritte se caracteriza por innovar en sus técnicas, expresar sus miedos ocultos y formar parte de este movimiento artístico singular, distinguiendo y desarrollando una nueva forma de expresarse en sus cuadros.

René Magritte. EL ASESINO ENMASCARADO. (1929). Museo de Arte Moderno, New York, Estados Unidos.

Aquí René Magritte, utiliza la técnica del camuflaje, es decir, acumula figuras y elementos para desarrollar el contenido dramático de la obra. Se hace referencia de manera simbólica a la muerte, elemento que tratado, como lo hace el surrealismo, asume una connotación aún mayor de misterio y enigma. Thanatos llevado a un grado superlativo.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

BRETÓN, A.; Manifiesto del Surrealismo; Bs. As.; Lumen; 1995; p 43; Segunda edición.
FREUD, S.; La interpretación de los sueños, Obras Completas; Tomo I; Capítulo VII: "Psicología de los procesos oníricos"; Madrid; Biblioteca Nueva; 1981; p 67; Cuarta edición.